Top 50 geriausi siaubo filmai

Siaubas yra žanras, kuris įkvepia mūsų siaurąją vaizduotę ir baimę. Jis gali mus įtraukti į paslaptingus pasaulius, sukrečiančias istorijas ir siaubingas būtybes, kurios pasirodo tik mūsų košmaruose. Šiame straipsnyje mes tyrinėsime 50 baisiausių siaubo filmų, kurie sugebėjo sukurti ne tik įspūdingas scenas, bet ir palikti mūsų sielą drebančią nuo baimės. Nuo klasikinių siaubo filmų iki modernių kūrinių, ši sąrašo dalis pasižymi žanro įvairove ir gilumu, priversdama žiūrovus laikyti rankomis užsandarintas akis ir sulaikyti kvapą.

Top 50 siaubo filmai

50) It: Chapters One and Two (2017 & 2019) – IMDb: 6.5

„It: Chapter One and Two“ yra unikalus siaubo filmų epas, trunkantis net 6 valandas ir paremtas Stephen Kingo monstriškai intriguojančiu romanu. Šiame siaubo filme susipina 2-jų skirtingų kartų – skirtumas tarp jų 27 metai – istorijos, kurios atskleidžia Losers’ Club narių ilgalaikę kovą su neaprėpiamu ir piktu kosminiu padaru Pennywise, kuris pasirodo klauno pavidalu. Šis siaubo filmas yra ne tik pašėlęs ir jaudinantis, bet ir gąsdinantis, taip pat stebėtinai šiltas ir artimas savo literatūriniam pirmtakui. Jis laikomas vienu iš ateities siaubo žanro klasikos pavyzdžių ir neabejotinai priskiriamas prie baisiausių siaubo filmų sąrašo.

49) Saw (2004) – IMDb: 7.6

Daugelis gali pamiršti originalų „Saw“ siaubo filmą dėl jo daugybės tęsinių, tačiau šis mažo biudžeto siaubo filmas yra tikrai įspūdingas. Pasakojamas su stiliaus jausmu, puikiai parašytas ir pabaigoje nustebinantis žiūrovus neįtikėtina staigmena. Nors fone vykstantis policijos tyrimas uždeda pamatą vėlesniems filmams, svarbiausia yra filmo centrinė idėja – du nepažįstamieji, įstrigę užrakintame kambaryje be akivaizdžios priežasties. Tai intriguoja ir laiko žiūrovą įtrauktą nuo pirmųjų iki paskutiniųjų minučių, ir neabejotinai yra vienas baisiausių siaubo filmų

48) Hellraiser (1987) – IMDb: 7.0

Dabar sunku atsiminti, kokį unikalų poveikį turėjo „Hellraiser“, kai jis atsirado 1980-ųjų pabaigoje. Siaubo žanro kontekste, kuriame vyrauja paauglių baimės, Clive’o Barkerio pirmasis filmas kaip režisieriaus buvo daugiau nei paprastas siaubo filmas. Jis pristatė suaugusiųjų dramą su antgamtiniais elementais, smurto ir kraujo akcentais, bei nuorodomis į daug gilesnę ir sudėtingesnę visatą. Nors vėlesnis tęsinys pasinėrė į šią visatą dar giliau, pirmajame filme esmė buvo meilės trikampis ir faustiškas susitarimas, lyg keistas Christopher Marlowe ir Anton Čechovo kūrinių derinys, pasakojamas per niūrią ir įtraukiančią vizualią kalbą. S&M demonai Cenobites, ypač Dougo Bradley įkūnytas Pinhead, sulaukė didžiausio dėmesio, nors jų pasirodymai filme buvo santykinai trumpi. Tačiau siaubo filmo tikrasis triumfas slypi dėdės Franko veikėjo pateikime, kuris įkūnija giliausią filmo esmę ir priskiriamas prie ikoniškų siaubo filmų veikėjų.

47) Drag Me To Hell (2009) – IMDb: 6.5

„– Tu mane apgavai!“ – Lorna Raver, vaidinanti vengrų čigonę, banko darbuotojai Alison Lohman, kuri padarė lemtingą klaidą nesuteikdama moteriai dar vieno paskolos pratęsimo. Taip prasideda prakeiksmas, kuris viršija visus įmanomus prakeiksmus: demono vardu Lamia apsėstis. Nors bausmė atrodo neproporcinga, ji atskleidžia laukinį, nevaldomą ir žiaurų nuotykį, kuriame Samas Raimi atskleidžia savo geriausias režisūros savybes. Justinas Longas, vaidinantis ištikimą vyrą, esantį anapus Lohmano siaubo pasaulio, įkūnija tipinį siaubo filmo skeptiką.

46) Audition (1999) – IMDb: 7.2

Filmas „Audition“, kuris išgarsino režisierių Takashi Miike tarptautiniame mastelyje, iš pradžių neprimena tipinio siaubo filmo. Filme stebime našlį, kuris bando sugrįžti į pažinčių pasaulį su jaunesne moterimi, naudodamas gudrų ir neteisingą atrankos procesą, kuris minimas pačiame pavadinime. Tačiau tik suvokus, kad jo dėmesio objektas ilgas dienas praleido tiesiog laukdama prie telefono, vienišame bute su kažkuo paslaptingu ir grėsmingu maiše, pradedame jausti, kad kažkas yra labai negerai. Filmas tampa dar labiau šiurpus, kai atsiranda scenos su pėdų pjovimu ir akių adatomis. „Kiri, kiri, kiri…“ – šis šūksnis įstrigs žiūrovo atmintyje kaip simbolis siaubo, kuris išryškina „Audition“ kaip vieną iš baisiausių ir psichologiškai sudėtingiausių siaubo filmų.”

45) Cat People (1942) – IMDb: 7.3

Cat People pasirinko labiau psichologinius šaltkrėtis ir vis dar stebinančią koncepciją, kurios centre yra moteris, kuri bijo užbaigti santuoką, nes tiki, kad seksualinė kulminacija pavers ją pantera. Paulo Schraderio devintojo dešimtmečio perdirbinys išnaudojo visas šiuolaikines FX ir erotikos galimybes, tačiau subtilesni Tourneur gąsdinimai susiję su persekiojimu ir šešėliais.

44) The Devil Rides Out (1968) – IMDb: 6.7

„The Devil Rides Out” žymėjo naują kryptį Hammer siaubo filmams, keisdama klasikinę gotikinę fantastiką moderniu Dennis Wheatley okultiniu trileriu. Richard Matheson puikiai pritaikė pagrindinį siužetą, atitinkantį siaubo filmų kanonus. Tempas ir dialogai aštrūs, o aktoriai, ypač neprilygstamasis Charles Gray, kaip visada, Christopher Lee, nuostabūs. Studija vėliau sugrįžo prie Wheatley su filmu „To The Devil A Daughter”, tačiau praleido galimybę sugrąžinti Lee kaip Duc de Richleau: paranormalių reiškinių tyrėją, kuris čia pritraukė pragarą savo nesuprantantiems draugams. Šis personažas pasirodė 11 autoriaus romanų, tad jo nuotykiai galėjo tęstis amžinai.

43) A Quiet Place (2018) – IMDb: 7.5

Kai turite vaikų, visiškai keičiasi jūsų požiūris į pasaulį. Jūs suprantate, kad yra pavojingų dalykų, nuo kurių reikia saugoti savo vaikus arba juos paruošti susidurti su tais pavojais. Aukšto konceptualumo filmas „A Quiet Place”, kurį režisavo John Krasinski, pasižymi baimės tema – triukšmas gali jus išduoti ir pritraukti pavojaus jausmą. Šis filmas pateikia įtemptą ir emocinį pasakojimą, kurio centre yra Krasinski veikiamas Lee ir jo žmona Evelyn (vaidinama Emily Blunt), bandantys apsaugoti savo vaikus.

Filmas sukuria įspūdį, kad tyla yra jų ginklas prieš siaubą, ir tai sukelia įtampą, kuri išlieka per visą filmą. „A Quiet Place” stebina žiūrovus įvairiomis prasmėmis ir tiesiog neleidžia jiems atsikvėpti. Tai tikrai įspūdingas ir baisus filmas.

42) Kill List (2011) – IMDb: 6.3

„Kill List“ prasideda kaip gana paprastas trileris. Du žudikai imasi užduoties – jie turi nužudyti tam tikrus žmones pagal sąrašą. Atrodo, kad viskas vyks greitai ir tiesiai. Tačiau, žiūrint filmą, pradedame pastebėti keistus dalykus, kurie palieka mažas užuominas apie tikrąją jo prigimtį. Vienas iš jų yra keistas simbolis, subraižytas ant vonios veidrodžio. Gydytojas suteikia keistus ir mediciniškai abejotinus patarimus. O garso takelis lyg burzgia audros debesis virš galvos.

Ben Wheatley meistriškai sukuria įtampą, kuris yra įkvėptas britų siaubo filmų, kurie buvo populiarūs septintojo dešimtmečio pradžioje, ir jis nuolat auga iki sukrečiančio finalo, kuris beveik nepakeliamas žiūrovui.

41) Nosferatu (1922) – IMDb: 7.9

Rogeris Ebertas kartą pasakė: „Žiūrėti „Nosferatu“ reiškia pamatyti filmą apie vampyrą, kol jis dar nematė savęs. Tai yra Drakula, kol jis tapo kino legenda; prieš Christopherį Lee, prieš Gary Oldmaną, prieš grafą Duckulą. Nors techniškai tai visai ne Drakula – Bramo Stokerio dvaras atsisakė suteikti gamybos teises – galbūt tai esminis Transilvanijos vampyro įsikūnijimas. Tačiau jo įtaka, nuo techninių naujovių iki ekspresionistinio apšvietimo stiliaus, plinta toli už siaubo žanro ribų. Įspūdingas Maxo Schrecko šešėlis, kurio pavardė vokiškai reiškia „išgąstis“ ir kurio unikalus vaizdas paskatino įvairiausius gandus apie jo kilmę, yra toks pat ikoniškas, koks gali būti filmuose.

40) Poltergeist (1981) – IMDb: 7.3

Įsikėlimas į senovinį šeimos namą ant senovinio kapo yra tikras nekilnojamojo turto galvosūkis, į kurį net Kirstie ir Phil sunkiai galėtų rasti sprendimą. Problemos, su kurias susiduria Freelingų šeima šiame daug mėgstamame Tobe’o Hooperio ir Steveno Spielbergo siaubo filme, susijusios su antgamtiniais padariniais, pasireiškiančiais staiga pasikeitusiais sūkuriais, keistais ir neaiškiai judančiais objektais. Tai yra beveik kiekviena antgamtinė buitinė katastrofa, aprašyta vadove, net jei Dysonas persekioja, o jūrų kiaulytė – Šėtonas. Nepaisant pradinio R įvertinimo, kuris vėliau buvo pakeistas į PG po apeliacijos, rezultatas vis tiek išlieka gaiviai bauginantis.

39) The Conjuring (2013) – IMDb: 7.5

TCU gimtinė – užburianti visata, ir lengva pamiršti, koks tikrai puikus yra Jameso Wano filmas „The Conjuring“. Aš nesistengsiu griauti „demoniškojo apsėdimo“ požanrio, nes Wanas įsitraukia į realaus gyvenimo paranormalių reiškinių tyrėjų Edą ir Lorraine Warreną (puikiai suvaidintus Patricko Wilsono ir Veros Farmigos) bylas, kad papasakotų istoriją, pagrįstą tikraisiais asmenimis, apie šeimą, kurios sodyboje apsigyveno velnias.

Siužetas gali atrodyti ne naujas, bet Wano požiūris – subtiliai mus įtraukti į Warrenų pasaulį, sustiprinti jų ryšį ir vėliau konfrontuoti jų tikėjimą vienas kitu ir Dievu, kuris stebi jų šeimą, yra tikra meistrystė. Įsitempimo ir atsipalaidavimo balansas yra puikiai išlaikomas, o filmo kulminacija nuolat kelia siaubą. Tai tikrai baisus siaubo filmas.

38) Day Of The Dead (1985) – IMDb: 7.2

George’as Romero iš pradžių suprato savo darbą kaip būdą pakreipti siaubo filmus į naują kryptį, tačiau sumažėję biudžetai greitai pakeitė jo požiūrį ir sugriovė svajones apie masinius zombių epus. Nepaisant to, jo kūryba, ypač „Day of the Dead”, išlieka įžymia alegorija apie žmonijos žlugimą, praturtintą krauginguose vaizduose, kurie yra paryškinti Tomo Savini makiažo dizaino.

Po „Dawn of the Dead” ir žemėje, užtvindytame gyvųjų numirėlių, išgyvenusieji keliauja į pietus, į bunkerį pelkėtame Floridos kampelyje. Ten, pamišęs gydytojas bando paversti zombius naudingais visuomenės nariais, įskaitant legendinį „Bubą” (vaidinamą Sherman Howard). Potekstė yra aiški: zombiai yra mažiausia mūsų problema pasaulyje, kurį valdo smurtas ir godumas.

37) Dracula (1958) – IMDb: 7.3

Režisierius beprilygstantis Terence’as Fisheris, scenarijų parašė Jimmy Sangsteris, sujungdamas Peterį Cushingą ir Christopherį Lee (kuris čia pirmą kartą gauna tikrąją vaidmenį), bei siekiantis spalvų, žavesio, seksualumo ir kraujo, „Hammer’s Dracula“ subalansuoja elementus ir juos išgrynina. Ši formulė tampa pagrindiniu studijos vairavimo raktu ateinančius 2 dešimtmečius. Drąsus Sangsterio scenarijus iškart išsiskiria iš Bramo Stokerio romano ir sukūria savo pasakojimą. Perkeldami veiksmą į Rumuniją ir sumažindami „dramatis personae” pusę, mums lieka įdomus kelias. Lugosi filme atmosfera lėtai kinta, tačiau Hammer’s įgyja stulbinančios energijos. Žinoma, Lee yra elegantiškas ir tamsiai įtraukiantis, tačiau akimirkos, kai jis iššiepia dantis, prideda tikro žiaurumo.

36) It Follows (2014) – IMDb: 6.8

„It Follows“, laikomas vienu iš stipriausių pretendentų į 2014 metų geriausio siaubo filmo titulą, išsiskiria savo išskirtine pagrindine idėja ir nuoseklumu. Filme niekada neatskleidžiama, kas yra „Tai“, išskyrus faktą, kad tai yra paslaptingas padaras, plintantis lytiniu būdu. „Tai“ pasireiškia kaip įvairūs sužeisti nepažįstamieji arba kartais kaip aukų pažįstami žmonės, kurie neleidžiamai juos persekioja. Tai intriguojantis žanro atnaujinimas, kur „neatsakingi paaugliai“ gali būti nužudyti, bet yra galimybė išvengti likimo, tiesiog perduodant prakeiksmą kitam, lyg grandininis laiškas. Toks siužeto vingis atveria duris į tamsias ir nenuspėjamas filmo dalis.

35) Hereditary (2018) – IMDb: 7.3

Filme „Hereditary“ yra daugybė įprastų siaubo elementų – šokiruojančių momentų, tvankios įtampos ir vaizdų, kurie kelia nerimą. Tačiau tikrasis siaubas, kuris lieka ilgam, yra gilus emocinis poveikis: pats blogiausias įmanomas įvykis, kaltės jausmas ir sunaikinimo banga, kuri plinta ir paveikia visus aplinkinius. Režisierius Ari Aster savo debiutiniame filme pateikia širdį veriantį siužeto posūkį, kuris ilgam įsirėžia atmintyje. Ir nuo to momento filmas tampa vis intensyvesnis: įtraukiantis į naktinės baubimo atmosferą, kūno siaubą ir šiurpą keliančias scenas, panašias į košmarą, iš kurio nėra pabėgimo. Nors filmo pabaiga sukėlė diskusijas, nepaisant jūsų nuomonės apie finalinę dalį, visa patirtis palieka gilų įspūdį ir priskiriama prie emocionaliai stipriausių siaubo filmų.

34) The Fog (1980) – IMDb: 6.7

‘The Fog‘ yra šaltas pasakojimas apie keršto trokštančius piratų vaiduoklius, besikreipiančius prieš mažą pakrantės miestelį. Šis filmas prasideda kaip tikra pasaka prie laužo, su skautų būreliu, sėdinčiu aplink ugnį pajūryje ir pasakoja dar vieną istoriją. John Carpenteris, tęsdamas savo darbą po klasikinio filmo ‘Halloween‘, postprodukcijos metu šiek tiek papildė filmą, siekdamas padaryti išgąsdinimus aiškesniais. Žinant šiuos faktus, galima pastebėti atlikto filmavimo iš naujo pėdsakus. Tačiau tai neturi įtakos bendram filmo įspūdžiui, kuris išlieka vienu iš atmosferiškiausių Carpenterio kūrinių.

33) The Babadook (2014) – IMDb: 6.8

Nepaisant klaidinančio anonso, kuris filmą „The Babadook“ pavaizdavo kaip standartinį, bet įspūdingą monstrų filmą, jo tikrasis turinys yra visiškai kitoks. Filmo esmė slypi ne tituliniame būtyje, o psichologiškai sudėtinguose santykiuose tarp motinos, kuri patiria psichinį nestabilumą, ir jos mažamečio sūnaus. „Babadook“ pats yra tik vienas iš daugelio elementų, kurie kelia įtampą. Filmas sugeba nustebinti, nukreipdamas žiūrovą nuo lūkesčių, kad bus rodomos Amblin stiliaus gudrybės, kurias sugalvoja išradingas vaikas, tačiau šie elementai niekada neišsiskleidžia, o vaiko sugalvoti triukai pasirodo esantys nenaudingi. Taisyklės, nurodytos šiurpioje pasakojimo knygoje, yra aiškios: „Babadook“ negalima atsikratyti. Galutinis sprendimas, kaip su juo susidoroti, bet ne visiškai išnaikinti, atskleidžia filmo genialumą.

32) The Bride Of Frankenstein (1935) – IMDb: 7.5

James Whale savo originalaus „Frankenstein“ tęsinio „Bride of Frankenstein“ metu vėl sujungia jėgas su Borisu Karloffu, įkūnijančiu legendinę pabaisą, ir Colinu Clive’u, atliekančiu nelaimingą mokslininką. Šiame filme mokslininkui kyla naujas iššūkis – sukurti draugę pabaisai. Filmui būdingas tas pats patos, kuris apgaubė pirmąją dalį, ypač akcentuojant pabaisos atstūmimo sceną, kai ją atmeta stulbinanti, šoko plaukus turinti „nuotaka“, kurią vaidina Elsa Lanchester. Tačiau šiame tęsinyje gausu daugiau sąmojo ir juodojo humoro, ypač dėka Ernesto Thesigerio vaidinamo ironiškojo ir piktavalio daktaro Pretorijaus. Jo sausas pastebėjimas, sužinojus, kad pabaisa dabar moka kalbėti – „Taip, buvo pokyčių…“ – suteikia filmui dar didesnį gilumą ir subtilų humorą.

31) Raw (2016) – IMDb: 7.0

„Raw“ yra unikalus prancūziškas meno-siaubo kūrinys, kuris ilgam įsirėžia į žiūrovo atmintį. Filmas apjungia pilnakraujį siaubą, tamsiai humoristišką šeimos dramą ir pilnametystės istoriją. Veiksmas sukasi aplink Justine, kuri pradeda mokytis veterinarijos kurse, kur mokosi ir jos sesuo, o jų tėvai susipažino būtent ten. Ji patiria įvairius inicijacijos ritualus, kurie ją trikdo ir sumaišo. Netrukus jos griežtas vegetarizmas pakeičiamas nepaaiškinamu mėsos potraukiu, sukeldamas įvairius šokiruojančius ir net pykinimą keliančius įvykius. „Raw“ yra šokiruojantis, neribotas ir neįprastai originalus kūrinys, siūlantis turtingą ir daugiasluoksnį patyrimą tiems, kurie jį suvokia.

30) Dracula (1931) – IMDb: 7.5

Nors Tod Browningo „Dracula“ gali atrodyti šiek tiek pasenęs pagal šiandienos standartus, jo svarba siaubo kino istorijoje yra neiškvestionuojama. Tai ypač dėl Bela Lugosi ikoniško pagrindinio vaidmens ir Dwighto Frye’o charizmatiško pasirodymo. Filmui būdinga įtaiginga pradžia, kur Frye’o atliktas Renfieldas apsilanko Drakulos pilyje – stulbinančioje ir kolosališkoje vietoje, kurioje dominuoja niūri atmosfera ir voratinklių apipinta aplinka. Čia vyksta įsimintina scena su vampyro eterinėmis nuotakomis. Nors filmo vidurys yra šiek tiek mažiau įtraukiantis ir pabaiga atrodo skubota, „Dracula“ vis tiek pasižymi daugybe įsimintinų akimirkų. Filmas yra vertas žiūrėjimo, ypač su Philip Glass sukurtu 1999 m. muzikos takeliu, jei tik nenorite išlaikyti originalios beveik tylėjimo atmosferos.

29) Midsommar (2019) – IMDb: 7.1

Praėjus vos metams po nepaprastai tamsaus filmo „Hereditary“, režisierius ir scenaristas Ari Aster žengia į ryškią saulės šviesą su „Midsommar“, ir tai tampa ne mažiau siaubinga patirtimi. Saulės nublukdytas filmo vaizdavimas ir siužetas, kuriame pagrindinė veikėja Dani, vaidinama Florence Pugh, praranda realybės pojūtį Švedijos kultūristų organizuojamame festivalyje, sukūrė tokį pat košmarišką pasaulį kaip ir jo ankstesnis filmas. Asteris vėl pasitelkia emocinę skausmo ir tragedijos tematiką – šį kartą tyrinėjant toksiškus santykius, kai Jacko Reynoro atliktas Christianas nedrįsta išsiskirti su Dani, patyrusia netikėtą šeimos netektį. Filmą apibrėžia gilus nerimas, žiauriai kraują stingdantys siužeto posūkiai ir nepaneigiamas vizualinis grožis, kulminuojantis įspūdingame gėlių vainikėlio finalo akimirkose.

28) Don’t Look Now (1973) – IMDb: 7.2

Niko Roego filmas, pagrįstas Daphne du Maurier apysaka „Don’t Look Now“, yra kur kas daugiau nei įprastas siaubo filmas. Jis pasižymi giluminės analizės ir intelektualumo bruožais, tyrinėjant santuokos subtilybes, ypač kaip ji reaguoja į netektį ir sielvartą. Tačiau, be abejo, filmas taip pat yra ir įtraukiantis siaubo kūrinys, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Venecijos miestas, kuris ne sezono metu atrodo dar niūresnis ir baisesnis, keisti susitikimai su spiritistais ir ta paslaptinga raudonai apsirengusi figūra. Julie Christie ir Donald Sutherland, atliekantys pagrindinius veikėjus, kurie sielvartauja dėl nuskendusios dukters, puikiai įkūnija savo roles. Roego režisūra ir montažas, ypač įsimintinoje sekso scenoje, suteikia filmui unikalų estetinį pojūtį, primenantį sudužusią mozaiką.

27) Let The Right One In (2008) – IMDb: 7.9

Filmas „Let The Right One In“ įtraukia siaubą keliančius vaikus ir pateikia juos būdu, kuris yra beveik pernelyg realistiškas ir įtikinamas. Eli, vaidinama Lina Leandersson, tiesiog stengiasi išgyventi kaip bet kuris kitas vampyras, ir užmezga netikėtą, bet nuoširdžią draugystę su socialiniu atstumtu Oskaru, kurį atlieka Kåre Hedebrant, siūlydama jam pabėgimo galimybę iš jo problematiškos šeimos aplinkos. Filmą įkvepia John Ajvide Lindqvist bestseleris ir jis vyksta Stokholme. Tačiau tai ne vien vampyro grėsmė daro šį filmą tokiu įspūdingu. Temos, susijusios su vienatve, nerimu ir alkoholizmu, suteikia filmui giluminį atspalvį ir leidžia jį pajusti kaip kraujyje esantį elementą. Todėl nenuostabu, kad Holivudas nusprendė sukurti jo perdirbinį.

26) The Innocents (1961) – IMDb: 7.8

Nors ir skiriasi pavadinimas, „The Innocents“ yra elegantiška ir itin ištikima Henry Jameso klasikinio siaubo kūrinio „The Turn Of The Screw“ adaptacija. Filme guvernantė perima atsakomybę už du vaikus, kuriuos, atrodo, persekioja jų prabangaus turto ankstesni šeimininkai. Vis dėlto filmas išlaiko Jameso būdingą dviprasmiškumą: ar vaikus iš tikrųjų kamuoja vaiduokliai, ar visa tai – antgamtinės Miunhauzeno sindromo apraiška, kylančia iš jų histeriškos globėjos? Atsakymas tebėra žiūrovo interpretacijoje.

25) The Descent (2005) – IMDb: 7.2

„Neilo Maršalo filme „The Descent“ jis, panašiai kaip ir filme „Aliens“, demonstruoja meistriškumą, išlaikydamas monstrus už kadro daugiau nei valandą. Po beveik nepakeliamo klaustrofobijos jausmo, kuris tvyro pirmojoje filme esančioje urvo scenoje, žiūrovai gali jausti tam tikrą palengvėjimą, kai monstrai pagaliau atsiranda, suteikdami aiškesnį ir pažįstamą objektą baimės pojūčiui. Prieš tai vyksta serija intensyvių veikėjų konfliktų ir skaudžių sužeidimų, kuriuos galima palyginti su slėgine virykle, besikaupiančia iki kritinio taško, kulminuojančio šokiruojančiu incidentu ir pilnu monstrų atskleidimu. Mes nenorime sugadinti siurprizo tiems, kurie dar nėra patyrę šio filmo. Nuo to momento filmas tęsiasi kaip nepaprastai įtemptas veiksmas iki lemtingos pabaigos. Amerikos žiūrovai sulaukė optimistiškesnės pabaigos, kuri paskatino tęsinio sukūrimą, tačiau Jungtinėje Karalystėje filmo pabaiga yra labai niūri.

24) The Witch (2015) – IMDb: 6.9

Filmą „The Witch“ galima lyginti su „The Crucible“ dėl jo išsamiai atkurto laikotarpio ir autentiškos kalbos, tačiau šis kūrinys yra toli nuo įprasto demoniško apsėdimo siaubo. „The Witch“ išsiskiria kaip destruktyvus psichologinis trileris, kuris veikia tiek pačiu paprasčiausiu lygmeniu (kur ožka tapatinama su velniu), tiek interpretuojant jį pagal sudėtingesnes teorijas. Paslaptingi įvykiai filme niekada nėra visiškai išaiškinti, o tai suteikia „The Witch“ ypatingą dviprasmiškumo ir nerimo pojūtį.

23) 28 Days Later (2002) – IMDb: 7.6

Filme „28 Days Later“ vyko diskusijos tarp siaubo mėgėjų apie tai, ar filme pavaizduoti greitai judantys „užkrėstieji“ iš tiesų yra zombiai. Tačiau iš esmės tai nėra svarbu. Danny Boyle’o ir scenaristo Alexo Garlando sukurtas pasakojimas apie sunaikintą visuomenę yra įtraukiantis ne dėl būtent šios detalės. Šis siaubo filmas tyrinėja ne „kitą“, bet mus pačius ir mūsų pasirinkimus ekstremaliose situacijose, atskleisdamas žmonijos širdies tamsą. Filmas taip pat pasižymi vizualiai įspūdingais kadrais, tokiais kaip tuščias Londonas, nufilmuotas partizanų stiliumi ankstyvą rytą, primenantį „Trifidų dieną“.

22) Night Of The Living Dead (1968) – IMDb: 7.9

Kiekvieną kartą, kai žiūrite seriją „The Walking Dead“, skaitote Maxo Brookso romaną ar žaidžiate „Plants vs Zombies“ išmaniuoju telefonu, turėtumėte būti dėkingi George’ui A. Romero. Jis, kaip niekas kitas, prisidėjo prie šiuolaikinės zombių sampratos formavimo, tapdamas legendiniu žanro figūra. Jo filmas „Night of the Living Dead“ ne tik sukėlė siaubą dėl savo smurto ir netikėtumo, bet taip pat pasižymėjo šmaikščiu humoru ir buvo socialiai įžvalgi satyra, atspindinti politiškai įtemptus laikus. Ne veltui Quentin Tarantino kartą pasakė, kad „A“ George’o A. Romero vardelyje reiškia „Aukščiausias genijus“.

21) Get Out (2017) – IMDb: 7.7

Pastaraisiais metais nedaug siaubo filmų pasiekė tokį didelį ir reikšmingą poveikį kaip Jordan Peele’io „Get Out“. Ši itin prasminga ir galinga satyra pateikia visuomenės siaubo vaizdinį per Chriso, jauno juodaodžio amerikiečio, akis. Jo košmariškas savaitgalis prasideda pasiruošimu susitikti su savo draugės, priklausančios baltajai vidurinei klasei, tėvais. Peele meistriškai atskleidžia socialinio bendravimo subtilybes ir šiek tiek sustiprina juodaodžių patirtį šiuolaikinėse JAV, pasitelkiant puikius aktorių – Danielio Kaluuya, Bradley Whitfordo, Catherine Keener ir Alison Williams – pasirodymus. Filmas, pasižymintis savo aštrumu ir sumanumu, sulaukė net „Oskarų“ akademijos dėmesio, laimėdamas geriausio scenarijaus apdovanojimą ir pretenduodamas į geriausio filmo, režisieriaus bei pagrindinio aktoriaus kategorijas.

20) Suspiria (1977) – IMDb: 7.4

Dario Argento yra meistras siaubo žanre, o jo filmas „Suspiria“ tapo ryškiu pavyzdžiu jo unikaliam stiliui. Italų režisieriaus kūrinys pradėjo „Video Nasties“ cenzūros ir moralinės panikos laikotarpį, taip pat nulėmė jo trilogijos „Trys motinos“ kryptį. Filme pasirodo visi Argento darbams būdingi elementai: gilūs antgamtiniai motyvai, akrobatinė kameros darbo maniera, kraupus ir ekstremalus smurtas, obsesijos ir seksualinės aberacijos tematika, bei ryški ir hiperrealistiška spalvų paletė. Galima palyginti su „Šerbūro skėčiais“, tik čia pasakojama apie raganas ir demonus, o ne apie skėčius. Luca Guadagnino „Suspiria“ perdirbinys, kuriame garsą sukūrė Thom Yorke ir kurio keletą vaidmenų atliko Tilda Swinton, taip pat vertas žiūrovų dėmesio.

19) The Texas Chain Saw Massacre (1974) – IMDb: 7.5

Praėjus penkeriems metams po „Scooby-Doo“ pasirodymo, režisierius Tobe Hooper įtraukė kelis paauglius į mėlyną furgoną, kad jie susidurtų su siaubinga paslaptimi filme „The Texas Chain Saw Massacre“. Jų patirtis buvo visiškai kitokia. Galbūt jiems pravertė šuo, bet tai yra labai abejotina. Nors filmas „The Texas Chain Saw Massacre“ pasižymi savo žiaurumu, jis vis tiek išlieka unikaliu ir bauginančiu kūriniu – nuo groteskiško gamybos dizaino iki kanibalų šeimos ir įsimintino antagonisto Leatherface. Filmas buvo interpretuojamas kaip Vietnamo karo laikotarpio alegorija, rodanti, kaip Amerika „valgė“ savo jaunimą, tačiau jis veiksmingas ir savo gryniausiu, pirminių instinktų lygmeniu. Marilyn Burnso riksmai lieka atmintyje ilgai po intensyvaus filmo pabaigos, o paskutinė Leatherface šokio su pjūklu scena yra neišdildomas ir įsimenantis vaizdas.

18) The Omen (1976) – IMDb: 7.5

Vaikai, tiesa? Visi jie bėgioja ir krenta, bet Richardo Donnerio amžinai žavėsiantis siaubo filmas „The Omen“ atskleidžia, kad vienas iš jų yra Antikristas. Filmą žymi neprognozuojamos pasekmės, kai Gregory Peckas ir Lee Remickas įvaikina berniuką pavadinimu Damienas, atliekamas Harvey Spencer Stephens, kuris pasirodo esąs velnio vaikas. Tai vienas iš tamsiausių filmų, tyrinėjančių tikėjimą, religiją ir prietarus siaubo žanre. Nors šiandien jis nėra taip aukštai vertinamas kaip „The Exorcist“ ar „Rosemary’s Baby“, tačiau „The Omen“ vis dar yra itin stiprus ir įspūdingas kūrinys.

17) Psycho (1960) – IMDb: 8.5

Įsivaizduokite, kad žiūrite Alfredo Hitchcocko „Psycho“ 1960 metais. Filmo rinkodara, vadovaujama paties Hitchcocko, būtų nustatiusi lūkesčius pamatyti motelinį, bet ne daugiau. Pirmosios dvidešimt minučių, kuriose Janet Leigh personžas bėga su pinigų kupeta, siekdamas naujo gyvenimo, atrodo kaip standartinė noir intriga. Tačiau tada atsiranda visiškas šokas dėl žiauraus dušo scenoje naudojamo peilio, kurio kiekvieną kirčiui pabrėžia Bernardo Herrmanno įspūdinga muzika, tai buvo netikėta ir beveik nepriekaištinga. Žiūrovai tikriausiai galvojo, ar pats Hitchcock nebuvo tikrasis ‘psichopatas’ šioje scenoje. Be to, nereikėtų ignoruoti „Psycho II“, kuris yra vienas iš netikėčiausių ir nepakankamai įvertintų tęsinių kino istorijoje.

16) Ring (1998) – IMDb: 7.2

Filmą „Ring“ išgarsino ne kaip pirmąją Kōji Suzuki romano adaptaciją, o kaip kūrinį, kuris tarptautiniam auditorijai pristatė siaubingą Sadako Yamamura personažą. Nors filmas atsisako Suzuki mokslinės fantastikos elementų, jis pasirenka daugiau siaubą keliantį dviprasmiškumą. Režisieriaus Hideo Nakata filmas yra intriguojantis japonų liaudies siaubo ir šiuolaikinių temų, susijusių su virusine žiniasklaida ir moraline panika, derinys. Sadako, sukrečianti juodaplaukė ir kreidaodė figūra, atkeliavo iš gilių japonų tradicinio siaubo šaknų. Filmą būdingas lėtas, bet nerimą keliantis tempas, vedantis žiūrovą iki jos garsiausios scenos.

15) The Blair Witch Project (1999) – IMDb: 6.5

Nors „The Blair Witch Project“ režisieriui ir įgulai 250 milijonų dolerių pelnas galėjo atrodyti kaip puikus šuolis į sėkmę, jiems nepavyko to išnaudoti taip, kaip galėjo tikėtis. Po 17 metų, Adamo Wingardo sukurtas netikėtas tęsinys vėl grįžo prie originalo sąrankos ir formulės: grupė jaunuolių keliauja į Juodąsias kalvas ir įrašo savo patirtį naudodami drebėjančias kameras. Originalas savo metu buvo revoliucinis siaubo žanre. Nors vėliau pasirodė daugybė filmų, bandančių kopijuoti jo unikalų stilių, net geriausieji iš jų sunkiai pasiekia originalo sukeltą dezorientaciją ir baimę. Šakų ir lapų gabalėliai filme tapo neįtikėtinai bauginantys, o filmo pabaiga? Ji iki šiol išlieka viena iš labiausiai žiūrovus išgąsdinusių scenų.

14) Dawn Of The Dead (1978) – IMDb: 7.9

1968 m. „Night of the Living Dead“ padėjo pamatus, o dešimtmetį vėliau George Romero su „Dawn of the Dead“ pasiekė dar didesnių aukštumų. Filme, kurio veiksmas vyksta beveik tuščiame prekybos centre ir už jo ribų siaučiant negyvėlių pandemijai, puikiai dera įtemptas veiksmo trileris ir siaubo elementai. Filme pilna šiurpių išgąsčių ir kraupių scenų, o Romero taip pat subtiliai gvildena klasių ir rasės politikos bei besaikio vartotojiškumo temas. Nors vėliau sekė tolesni filmai, kaip „Day of the Dead“, „Land of the Dead“ ir „Diary of the Dead“, jie niekada nepasiekė tokio pat lygio kaip „Dawn of the Dead“ siaubo žanro srityje.

13) Carrie (1976) – IMDb: 7.4

Filmui „Carrie“ buvo panaudota viena iš baisiausių antgamtinių jėgų – paauglystės brendimas. Stephen Kingo romanas suvokė paauglystės iššūkius kaip puikią vietą siaubo kūrimui, o šiai pirmajai knygos ekranizacijai buvo atrinktas tobulas režisierius – Brian De Palma. Jis atkuria šią istoriją su sadistiniu malonumu ir intelektualiu kameros darbu. Sissy Spacek, vaidinanti pagrindinį veikėją Carrie, suteikia jai vaikiško nekaltybės ir gilios empatijos, kuri yra tik šiek tiek užgožiama jos telekinetinės galios proveržiais. Jos pasirodymas yra toks įtaigus, kad po filmo kulminacijos išleistuvių scenoje žiūrovas jaučia tiek užuojautą, tiek baimę.”

12) An American Werewolf In London (1981) – IMDb: 7.5

An American Werewolf in London“ yra siaubo komedija, kuri puikiai derina siaubo ir humoristinius elementus, kartu sugebant perteikti įtaigų jaudulį. Filme Davidą Naughtoną, vaidinantį likantropą, ir slaugę, kurią įkūnija Jenny Agutter, sieja nuoširdus ir emocingas ryšys. Režisierius John Landis šiame filme pasiekia aukščiausią meistriškumo lygį, išlaikydamas autentišką ir patrauklų naratyvą. Jo vaizdavimas Anglijos niekada nesmunka į paviršutiniškas klaidingas amerikietiškas klišes, o net standartinės frazės ir personažai – kaip „Stay off the moors!” – atrodo patikimai ir natūraliai. Filmas yra nuoširdus pagarbos ženklas praėjusio amžiaus siaubo klasikai, tačiau po beveik keturių dešimtmečių jis vis dar jaučiasi šviežias ir modernus.

11) Rosemary’s Baby (1968) – IMDb: 8.0

Filmą „Rosemary’s Baby“ galima palyginti su iškreiptu deriniu tarp „The Exorcist“ ir „What to Expect When You’re Expecting“. Tai tikrai ne filmas, kurį reikėtų žiūrėti, planuojant šeimos gyvenimą ar svajonėse apie nekilnojamojo turto rinką. Šiame okultiniame klasikoje kaimynai tampa tiesiogine pragaro siunčiama problema Mia Farrow ir John Cassavetes suvaidintiems naujai susituokusiems, kurie įsikuria naujame Manhatano ‘Brownstone’ name. Už jų namų sienų vyksta tamsios intrigos – ir čia nekalbame tik apie interjero dizainą. Filmas pasižymi įspūdingomis interjero scenomis ir palaipsniui augančiu paranojos pojūčiu, kuris veda prie klaustrofobiškos ir šiurpą keliančios atmosferos.

10) The Wicker Man (1973) – IMDb: 7.5

Filmas „The Wicker Man“ atrodo kaip projektas, kuris neturėtų sėkmingai veikti. Jis yra apie pašalinių žvilgsnį į mitinę Škotiją, parašytą ir režisuotą anglų, su amerikiečių sukurtu garso takeliu, ir turintį tiek daug dainų, kad beveik tampa miuziklu. Toks elementų derinys gali atrodyti kaip receptas nesėkmei. Tačiau viskas susideda puikiai: šis keistumas yra būtina ir nerimą kelianti visumos dalis. Edwardo Woodwardo atliekamas neįtikėtinai nelaimingas detektyvo vaidmuo veda link neišvengiamo ir šokiruojančio atskleidimo. Filme gausu humoro, tačiau visada jaučiama tikra ir bauginanti įtampa. Galutinis atskleidimas yra neišvengiamas ir siaubingas. Nors lengva juoktis iš filmo perdarymo, net ir režisieriui Robin Hardy nepavyko pakartoti originalo tamsiosios magijos savo vėlyvesnėje kūryboje. „The Wicker Man“ išlieka unikalus ir nepakartojamas kūrinys.

9) A Nightmare On Elm Street (1984) – IMDb: 7.5

Iki šio rašymo momento „A Nightmare on Elm Street“ serijoje buvo sukurti devyni filmai, įskaitant serijos perdarymą, kryžminimą su kita serija ir anksti pavadintą tęsinį „The Final Nightmare“, kuris, kaip paaiškėjo, nebuvo paskutinis. Tačiau nė vienas iš šių filmų neprilygsta Wes Craveno originalui. Originalus filmas „A Nightmare on Elm Street“ išsiskiria savo šmaikštumu, protingu siužetu ir košmariškumu. Jame Elm Street tapo vieta žemėlapyje, kuri išsiskyrė siaubo filmų gausybėje dešimtmečio bėgyje, o Freddy Krueger tapo vienu iš ikoniškiausių ir baisiausių veikėjų siaubo filmų istorijoje, žinomu dėl savo charakteringos trikotažo aprangos.

8) Jaws (1975) – IMDb: 8.0

Nors Steven Spielbergas anksčiau režisavo trumpametražius filmus, „Duel“ ir „The Sugarland Express“, būtent „Jaws“ („Žandikauliai“) iškėlė jį į kino pasaulio aukštumas kaip vieną iš svarbiausių talentų. Sutrikusios filmo gamybos metu iškilusios problemos tapo naudingomis inovacijoms, ypač dėl poreikio kuo daugiau laiko išlaikyti dantytąjį antihrosą už kadro, kas tik sustiprino įtampą. „Jaws“ yra trileris, kuriame derinamos pirminės baimės ir žmogiškumo pojūtis, dėka Scheiderio, Shaw, Dreyfuss ir kitų aktorių vaidybos. Taip pat filmą išskiria ir Johno Williamso sukurtas ikoninis, paprastas, bet kraują stingdantis muzikos takelis. „Žandikauliai“ palieka neišdildomą įspaudą atmintyje ir verčia širdį plakti greičiau.

7) The Exorcist (1973) – IMDb: 8.0

Yra siaubo filmų, kurie sužibo dėl savo šlovės, ir tada yra „The Exorcist“, kuris išsiskiria kaip vienas iš žinomiausių ir prieštaringai vertinamų. Tai filmas, kuris privertė kino teatrus dalinti vėmimo maišelius nerimą keliantiems žiūrovams, o per premjeras St. Jono greitosios pagalbos tarnyba buvo pasirengusi suteikti pagalbą tiems, kurie alpdavo. Filmas buvo kritikuojamas už galimą jaunų žmonių psichikos veikimą pasąmoniniais vaizdais. Visas šis triukšmas užgožė Williamo Friedkino režisūros nuopelnus, kaip meistriškai jis sujungė religinę ir psichologinę dramą, aptardamas besąlygiško tikėjimo ir motiniškos meilės temas. Ir taip, be abejo, filmas yra nepaprastai bauginantis.

6) Evil Dead II (1987) – IMDb: 7.7

„Evil Dead II“, visuomet laikomas vienu iš Samo Raimio kultinių kūrinių, pasižymi unikalia energija ir atmosfera. Po teisių klausimų su pirmuoju „Evil Dead“ filmu, Raimi nusprendė iš naujo interpretuoti „Mirusiųjų knygos“ legendą, vėl sugrąžindamas Ash personą, kurį įkūnija Bruce Campbell, į jo trobelę miške. Šiame filme atmosfera yra žaismingesnė, o Raimio hiperkinetinis kamerų darbas suteikia dar didesnį veiksmo intensyvumą. Filmą būdinga subtili pusiausvyra tarp antgamtinio siaubo, adrenalino kupino veiksmo ir gilių baimių, kurią režisierius perteikia su įspūdingu užtikrintumu. Tai amžinai įtvirtino Campbellą kaip kultinį herojų, žinomą kaip „gerasis blogietis“ su grandininio pjūklo ranka.

5) Scream (1996) – IMDb: 7.3

Nors žanro dekonstrukcija buvo bandyta ir anksčiau, Wes Craveno režisuotas „Scream“, paremtas Kevino Williamsono sumaniu ir įžvalgiu scenarijumi, išsiskyrė kaip ypatingas kūrinys. Filmui būdingas gudrus ir išsamus „slasher“ žanro analizavimas, kuris, nepaisant naujų interpretacijų, nepakeitė to žanro populiarumo. „Scream“ suteikė žiūrovams naują perspektyvą, leidžiančią kitaip pažvelgti į šiuos filmus. Be to, Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette ir Roger L. Jackson su savo įsimintinu balsu telefono skambučių scenose, suteikia filmui ne tik gilumą, bet ir įtaigą kaip siaubo filmui, turinčiam savirefleksijos elementų.

4) The Thing (1982) – IMDb: 8.1

Kai turite pasitikėjimą, tai suteikia jums saugumo jausmą ir galimybę normaliai gyventi. Tačiau, kai pradedate abejoti kitų žmonių sąžiningumu ir tikite, kad jie gali jus išduoti arba jums kelti pavojų, tai gali priversti jus jausti paranoją. Ši situacija yra panaši į John Carpenterio filmo „The Thing” scenarijų, kai mokslininkai Antarkties tyrimų stotyje pradeda įtarti vienas kitą, kad galbūt vienas iš jų yra nežmogus, o nežmoniška būtybė, kuri gali persikelti iš vieno kūno į kitą.

„The Thing” pilnas kraujo, įtarimų, kūno siaubo ir įtemptų istorijų. Šis filmas remiasi Kurtu Russellu ir puikiai sukurtu Robo Bottino specialių efektų darbu. Jis tikrai sukuria niežėjimą nuo įtarumo ir bauginančias scenas. „The Thing” nusipelno visų pagyrimų, kurių jis sulaukė, ir yra pelnęs kultinio filmo statusą.

3) Halloween (1978) – IMDb: 7.8

John Carpenter yra išskirtinis režisierius, kurio stilius ir nuotaika yra sunkiai pasiekiami daugelio kito siaubo kūrėjų. Jis buvo įkvėptas Alfredo Hitchcocko ir puikiai suprato, kad siaubas gali slėptis net pačiame paprastame priemiestyje, kurį žiūrovai gali lengvai identifikuoti. Jo darbuose išsiskiria paprastas ir ikoniškas siaubo personažas – Michaelas Myersas, ir tai puikiai derinama su Jamie Lee Curtis pasirodymu, kuris sukuria įtampą ir baimę.

Johno Carpenterio originalus „Halloween” filmas iš tiesų yra vienas iš siaubo žanro klasikų, kurį sunku prilyginti jokiems tęsiniams ar naujoms versijoms. Jis vis dar puikiai veikia ir turi galios dėl savo nuostabaus pasakojimo ir atmosferos. Tai gera pamoka, kad stebuklingų siaubo filmų paslaptis dažnai slypi ne dėl specialių efektų perteklių, bet dėl meistrų gebėjimo sukurti tikrą įtampą ir bauginti žiūrovus.

2) Alien (1979) – IMDb: 8.4

Sukurti filmą, kuris galėtų išsiskirti tarp geriausių siaubo ir mokslinės fantastikos žanro filmų, tikrai yra didelis iššūkis, bet Ridley Scottas bei scenaristai Dan O’Bannonas ir Ronald Shusettas tai padarė puikiai. Nors jie turėjo ribotą biudžetą, jų talentas ir pastangos aiškiai matomi ekrane.

Nostromo kosminio laivo sterili aplinka, nors gali pasirodyti ne itin patraukli siaubo scenoms, yra šalta, tamsi ir įspūdingai siaubinga. HR Giger kūryba įneša bauginančio vizualinio stiliaus elementus į filmą, kurie daro jį nepakeliamai bauginančiu.

Tačiau vienas iš didžiausių „Alien” privalumų yra Sigourney Weaver kaip Ellen Ripley – ji kuria vieną iš didžiausių ir išskirtiniausių kino personažų. Jos pasirodymas daro didelę įtaką filmo kokybei.

„Alien” yra puikus pavyzdys, kaip kino teatre ar namuose gali būti sukurtas tikras siaubas, kuris visiškai absorbuoja žiūrovą ir gali juos išgąsdinti iki širdies permušimų.

1) The Shining (1980) – IMDb: 8.4

Stephenas Kingas gali nekęsti Stanley Kubricko filmo „Švytėjimas”, tačiau šis filmas yra laikomas vienu iš siaubingiausio žanro šedevrų ir išskirtiniu Stanley Kubricko darbu. Jis gavo vidutines pajams ir nebuvo pripažintas Akademijos apdovanojimais, o netgi Stanley Kubrickas buvo nominuotas „Blogiausio režisieriaus” apdovanojimui „Razzies” apdovanojimų ceremonijoje.

Filmavimas buvo išties sunkus ir reikalavo didelių pastangų iš aktorių, ypač Shelley Duvall ir Jacko Nicholsono, kurie patyrė didelį fizinį ir emocinį spaudimą, ypač filmuojant sunkią „Štai Džonis!” sceną.

Tačiau, laikui bėgant, „Švytėjimas” įgijo kultinį statusą ir tapo vienu iš geriausių siaubo filmų. Kubricko režisūra, subtilus siaubas ir vizualinis stebuklas jį išskiria. Tai išties yra šedevras be paralelės ir daugeliui žmonių laikomas baisiausiu siaubo filmu.

---

Išvada

Baigiant šį straipsnį, galime tik pasidžiaugti tuo, kad siaubo filmų žanras yra pilnas talentingų kūrėjų, kurie sugeba sužadinti mūsų siaubo jausmus. Top 50 baisiausi siaubo filmai, kurie buvo išvardinti šiame sąraše, atskleidžia įvairovę ir gilumą, kuriuos siūlo šis žanras. Nuo klasikinių šedevrų, kurie sukėlė siaubo kultūros revoliuciją, iki naujausių kūrinių, kurie testuoja mūsų žiaurųjį vaizduotės ribas, šie filmai primena, kodėl mes mylime šį žanrą. Tai juokas, kurį priverčia kraujasi vėl nusileisti į veną ir švelniai pabučiuoti sapnų siaubo pasaulį, neleidžiant mums užmigti ramiai. Tai žanras, kuris gyvena mūsų košmaruose ir tuo pat metu yra nepaprastai žavus.

ŠALTINIS – empireonline